| 瑞昌地处长江南岸，古属吴头楚尾，有青铜故里之称。既与吴越文化相互影响，又与楚文化密切关联。境内山清水秀，人杰地灵，文化底蕴深厚。特定的地理位置和人文环境，孕育了一批个性鲜明，内涵丰富的传统民间文化艺术，瑞昌采茶戏则是民间戏曲艺术宝库中一颗璀璨的明珠。1985年和1999年瑞昌采茶戏被载入《中国大百科全书》和《中国戏曲音乐集成·江西卷》。2008年瑞昌采茶戏被列入江西省第二批非物质文化遗产名录。 一、历史渊源 瑞昌采茶戏，旧称茶灯戏，民间俗称茶戏。其主要流行地区为瑞昌、九江、湖口、德安、都昌、彭泽及湖北广济、黄梅、阳新、浠水、通山、咸宁、安徽宿松、太湖等地。 明代，瑞昌、九江一带的灯彩十分盛行，每逢元宵佳节至二月花朝都要结队玩灯贺彩（即玩花灯、唱茶歌的表演形式），热闹非凡。据《隆庆瑞昌县志》记载“时南源放灯，尤为极盛，延绵数里，照灯火如昼，终夜吭歌，引极乐至宵。”明末，赣东茶灯戏由吴城镇（江西四大名镇之一，此地商业交往经济繁荣）传至赣北，并与瑞昌灯彩相结合，形成瑞昌特色的茶灯戏。清乾隆年间（1765年），洪水横溢，江堤尽溃，灾民外出，逃荒而来的黄梅采茶戏三角班，又与瑞昌茶灯戏揉合在一起，从而形成了瑞昌采茶民间小戏，后称采茶戏。 清道光年间（1821-1850年），瑞昌采茶戏由三角班迅速发展成为半班，民间先后成立了许多茶戏班社。如：瓜山班、洪源班、小源班等，洪下源瓜山班是第一个组建的茶戏班社。至解放前，该班师承六代：周才友—-周英荣—-徐庭梓—-周升仁—-徐虞贤—-杨开仟。造就了一批德高艺精、颇有名气的采茶戏艺人，其中周英荣、杨开仟堪称一代宗师。由于各戏班社广泛巡演于农村乡镇，相互竞争与相互容纳，不断丰富和提高了采茶戏的演唱技艺，从而促进了剧种向前发展。1955年瑞昌组织百余民间采茶戏社团，举行秋季民间戏剧大汇演，以瓜山班艺人为主吸收新的文艺工作者，组建县采茶剧团。1956年7月经瑞昌县人民政府批准，正式成立“国营瑞昌采茶剧团”，使瑞昌采茶戏走上了新的继承和发展之路。 在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指引下，新老文艺工作者对瑞昌采茶戏进行了全面挖掘、抢救和保护工作。1956年，张绪纲、吴本其等音乐工作者根据老艺人演唱的传统唱腔认真记谱、整理，并编印乐谱，采用“文武场”乐队伴奏，使瑞昌采茶戏唱腔音乐有了一次飞跃性的发展。“文革”后，张绪纲又对采茶戏唱腔进行改革，并编成《九江采茶戏音乐》（因瑞昌采茶戏在九江地区具有代表性）、《瑞昌采茶戏锣鼓曲牌》。1981年，为使采茶戏更好的得以延续和传承，再次请回老艺人，由范荣芳记谱，将传统唱腔全部重新演唱并录音。范荣芳经过数十载尝试、革新，使采茶戏唱腔定调、主胡定弦得到了变革，且具有系统化、规范化。他重新整编出版的《瑞昌采茶戏唱腔选编》，把瑞昌采茶戏唱腔音乐发展推向了一个新的阶段。1987年，瑞昌成立了戏剧创作研究室，以闻先明同志为主，整编了大小剧目三十六大本、七十二插围（折子戏）。同时，还创作和改编了一批新剧目。自此，瑞昌采茶戏有了名副其实的文字脚本，从而更加巩固和完整。 二、内容形态 瑞昌采茶戏内容丰富，形式活泼，剧情大多反映社会广为流传的民间故事。包括礼义、忠孝、贤良、爱情、神话等。如《双插柳》、《姐妹摘茶》、《荞麦记》、《卖棉纱》、《方卿拜寿》、《货郎卖花》、《会母》、《王氏劝夫》、《苦媳妇》、《红梅惊疯》、《劝细姑》等。因受黄梅采茶影响，也有部分移植剧目，如《蔡鸣凤辞店》、《喻老四推车赶会》、《李乙卖女》等。 瑞昌采茶戏传统演出的音乐形式是用打击乐伴奏及众人应和帮腔，没有丝弦乐器。早期，取一节碗口粗茅竹置于方桌上，以竹筷或木棍击竹节代鼓板，示轻重快慢为板眼，称之为“武场”。打击乐设座于场地或戏台正中靠天幕处，演员在锣鼓前面表演。后又用一长凳，大锣悬于凳头，上置二拔，由一人操作谓之打“夹手”。再进一步，在一长凳上立一木杆、横栓、右悬大锣左坐钹，小锣吊于大锣下，一人敲击兼司鼓。“三角班”进入“半班”时期，采茶戏班社又前进了一步：即由原两旦一丑或两丑一旦加进生、末、杂（包括净）等行当，由五名演艺者加两位场面（即司鼓、夹手）紧凑合成一个演出体。在每段唱腔起板、落板句及中间放吊等处，后场人等都要“凑后台”（即帮唱），一场戏演下来既紧张又劳累，若能加上一人，则轻松了。再加一人者，简直是唱“神仙戏”了。故此，采茶班就有了“七紧、八慢、九逍遥”之说。 瑞昌采茶戏属板腔体剧种，人称“八板十三腔”。音乐共分四部分：(一)正本唱腔。1、平板类；2、花腔类；3、汉腔类。(二)杂调类。(三)曲牌类。(四)打击乐类。 (一)正本唱腔： 1.平板类，它是瑞昌采茶戏的主要唱腔，亦称“开口腔”。包括不同行当的平板、拨子、诉板等，它适合于表现多种感情，又可控制长短快慢，故应用较广。平板类唱腔呈六句头形式（即六个乐句组成）。第一句为“起板”，第二句为“下句”，第三、四句为滚句（即主体反复句），第五句为送板，第六句为“落板”。通常每段唱腔有一个附加吊板（即放吊），便于表演和转腔。平板又称“漏板”，漏而有规律、有特色，人称“漏板采茶”。一般在下句和三、四滚句，送板和吊板中漏掉强拍，而在弱拍起唱，这是瑞昌采茶戏板式结构上的一个显着特点。平板类调式多为男宫女徵。其乐句结构、唱词、音域、风格大致相同。火攻、导板、散板等乐句结构、唱词均不同。调式、调性、主音、宫系等除男火攻外，其它都基本相同。 2.花腔类：花腔类宜于表达欢快喜悦之情。常呈起、承、转、合四句头形式，习称为“起板”、“下句”、“送板”、“落板”。通常也有附加“吊板”，多为徵调式。 3.汉腔类。汉腔类包括有汉腔、叹腔、还魂腔、哭腔等，宜于表现悲伤、惆怅之情。乐句结构类似于平板的六句头。调式有宫、徵、羽等。腔类唱腔（除花腔外）与板类唱腔之区别，其乐句结构、功能运用、唱腔音域、风格韵味等均不同。 (二)杂调类。瑞昌采茶戏杂调类十分丰富，其中一部分是江南或全国流传的民歌小调，但演唱风格已向地方化发展了。杂调类多属四句结构，也有赶五句的，极少相互通用。 (三)曲牌类：传统采茶戏无曲牌（因没有“文场”乐队伴奏），但随着不断发展，曲牌来源于两个方面：1、从大剧种及民间丝弦锣移植。2、从地方民间小调吸取而来，形成既与其他剧种有相似之处，但又有本剧种独特风格。 (四)打击乐。瑞昌采茶戏打击乐大都用本剧种锣鼓点，也有极少数从大剧种移植而来。锣鼓点穿插唱腔中演奏、托垫，极富地方特色。 瑞昌采茶戏念白采用中州韵与方言结合，令人亲切、感人、耳熟能详，凸现本地剧种语言特征。 1956年自“国营瑞昌采茶剧团”成立后，建立文场乐队，常用乐器有：高胡（主胡）、二胡、中胡、大胡、琵琶、三弦、竹笛、唢呐等。唱腔调式：徵调式1=bE 宫调式1=bB。 瑞昌采茶戏在表演形式上简单朴实，富有浓厚的生活气息。以旦角戏为例：凡旦角出场手中不离一大两小道具：阳伞、扇子、手巾（手帕）。 一代宗师杨开仟师傅的看家戏《劝细姑》，一支黑布伞伸出马门（出场门）口愰了两愰，然后何氏背对观众退出马门，至上九龙口转身，右手伞下垂拄地，左手帕捂口，脚下一个趔趄步，用两眼左右一睃，生怕路人见笑，将一个长年禁固的“堂客”，偶尔回娘家多喝了两盅略显醉态的中年妇女刻画得淋漓尽致。 名噪一时的男旦，“瓜山班”杨开仟弟子邓见学的《小辞店》，当卖饭女柳凤英唱至与蔡客人难舍难别之时，右手执扇半摭流泪脸盘，左手扬巾，上下翻飞，前后旋转，口中念念有词：“舍不得你蔡客人咯，疼心的脑人的，摘我肝断我肠的，哎哟哟，我的哥喂一个冤家……。”观众每看到此处纷纷叹曰：金莲步、水蛇腰、手巾头摭住观音头，她叹不尽，我看不够。 瑞昌采茶戏五六十年代在武汉唱红了半边天的旦角邓筱玲，在师傅邓见学亲授的一出《卖棉纱》里的“纺棉纱”动作中，将扇子和手巾（手帕）玩弄得妙不可言；交腿坐于低凳，右手兰花指夹住扇中，平放腰侧绕圈，似握住纺车摇把纺纱。左手兰花指勾住左侧大头（妆饰）的丝尾子上扬，以示棉纱，两眼紧追着纺车（虚拟）运转，棉纱伸缩左右，如此演技精到别具一格，令观众叫绝。 三、特征价值 （一）“糯米采茶”是瑞昌采茶戏的主要特征。旋律流畅，委婉抒情，优美动听。长江中下游南北两岸观众嘉赠“糯米采茶”，以形容其韵味浓郁甜美，柔糯粘人，百看不厌。 （二）“漏板”（弱拍起唱）是瑞昌采茶戏板式结构上的显着特点。如正板唱腔“平板”类，除了起板，落板，中间各板都有固定的“漏板”（即下句和三、四滚句中漏掉强拍，而在弱拍起唱），第五句送板或“放吊板”都是漏掉第二板，而在“眼”上起唱，如此乐句和唱法被民间俗称“漏板采茶”。 （三）男、女板腔的旋律篇幅是一致的。花腔类无论是六句头还是四句头，男、女唱腔各段篇幅没有男长女短或男短女长的现象。即“板”、“眼”完全一致，甚至连旋法的规律都是相同的，每段唱腔的每个乐句都是如此。 （四）在平板类和花腔类唱腔中，绝大部分都是男腔必有女腔。如男平板、女平板，男二拨子，女二拨子，男诉板、女诉板、男花腔、女花腔等都是很对应的。这样，男、女板腔相互转换都很协调自然，风格和规律也很统一，剧种唱腔的特色和特点都很明显。 瑞昌采茶戏历史悠久，业绩辉煌，是赣北戏曲百花园中的一朵奇葩。从而，为保护和发展这一民间地方剧种具有以下重要价值。 （一）戏剧研究价值。戏剧是中国古老的一种传统综合性艺术，地方戏曲是民族民间文化艺术中一个不可分割的部分。通过对瑞昌采茶戏的挖掘和研究，可以了解其历史的起源、发展与其它剧种的相互密切关系。 （二）优秀的传统民间戏曲艺术是组成中国民族文化的基因。瑞昌采茶戏来自民间，源于生活，是长期以来劳动人民在创造利用、发展和丰富起来的民间戏曲文化，世代丰富着人们的精神生活。 （三）优秀的传统民间戏曲文化，是建设社会主义先进文化的宝贵资源。瑞昌采茶戏经过数代艺人的挖掘、传承和发展，已形成浓郁的地方风格和音乐特征。保护了这一传统戏曲艺术，就是保护了优秀传统文化的精神财富。 四、传承发展 瑞昌采茶戏艺人经过长期交往，相互搭班，教戏学戏，同台献艺，取长补短，吸收应用，形成了瑞昌采茶戏独特风格，也造就了一批优秀的演艺人才。继杨开仟之后，传承弟子有杨能美、周平钊、邓见学、邓筱玲、朱巧敏等，他们为传播和振兴瑞昌采茶戏，无私奉献、毫无保留的将自己的技艺传给一代又一代，确保后继有人，代代相传。 杨开仟（1905-1974）俗称大老杨，瑞昌洪下源瓜山北杨人，是瓜山班第六代传人。他自幼家境贫寒，十二岁拜师学艺，专攻旦角。喉嗓甜润悦耳，清脆动听。二十岁出道，领瓜山班在赣、鄂、皖边境地区巡演。享有“茶戏小旦王”、“红七县”、“盖三省”之美誉。他率瓜山班进入瑞昌采茶剧团后，为培养新生力量竭尽全力，几代旦角中坚均出其门下，如杨能美、邓见学、陈战珠等。其代表作《劝细姑》一九五八年被江西人民广播电台收录存档。曾当选为瑞昌县人民委员会委员。 邓见学（1927年— ）俗称细老邓。瑞昌洪下源瓜山老屋邓人，十三岁拜师杨开仟，专功旦角，身材苗条，扮相俊美，曾为名噪一时的茶戏男旦。进入专业剧团后，歇艺授徒，专心教学，瑞昌采茶剧团名角名旦大多出自其门。如：邓筱玲、余宝琳、王月英、潘彩云、朱巧敏、邓见秀等。其代表作有《小辞店》、《思怀》、《赶学》等。2008年他被列入江西省非物质文化遗产瑞昌采茶戏代表性传承人。 邓筱玲（1944—1968），女，瑞昌采茶剧团尖子演员，头牌花旦，师从邓见学。她天生丽质，扮相清秀，嗓音甜润。1959年10月与云南省京剧团同台演出，得到京剧艺术家关驌驦的称赞：“小姑娘活儿真漂亮，漂亮极啦！”其代表作有《三姐下凡》、《刘三姐》、《江姐》，俗称三出姐儿戏。瑞昌采茶戏在赣、鄂、皖等地被她演绎得红红火火。 朱巧敏（1948— ），女，瑞昌市采茶剧团，国家三级演员。1959年参加瑞昌采茶剧团工作，师从邓见学，专攻青衣、花旦。且善女扮男装，生、旦两门抱。在几十年的演艺生涯中，扮演了戏剧中许多人物角色，培养了一大批专业剧团采茶戏艺术新秀。如：柯云霞、曹玉萍、曾国英、朱艳春等。1972年由她主演的《战长河》代表九江地区参加省文艺汇演，获优秀演员奖。1988年由她演唱的采茶戏《梁祝》哭坟一折，由中央福建前线广播电台录音采用对台播出。其代表作有《红梅惊疯》、《梁祝》、《孟丽君》等。2008年她被列入江西省非物质文化遗产瑞昌采茶戏代表性传承人。 瑞昌采茶戏自1956年有了专业演出团体—瑞昌采茶剧团。历年来，广泛巡演于赣、鄂、皖、湘、闽、浙等地，深受广大观众欢迎和喜爱。为了不断培养瑞昌采茶戏接班人，从1958年至2008年瑞昌采茶剧团先后九次面向社会招聘演职员，充实艺术活力，造就出一大批采茶戏优秀演员。如：邓筱玲、柯亨耐、曹树霞、董洪高、陈战珠、彭庚麟等，他们多次在省、市及国际小戏艺术节大赛中获奖，受到领导、专家及同仁的一致好评。1958年瑞昌采茶剧团奉调庐山为中央八届八中全会演出，受到中央领导赞誉，1958年至1963年瑞昌采茶戏六进武汉、五进民众乐园，《武汉晚报》多次采访报道“吊足了观众味口，粘住了戏迷脚跟。”1985年采茶戏《楚三怪娶亲》（彭庚麟、张梅青主演），在华东地区调演一举夺得编剧、导演、音乐、舞美、表演五项大奖。剧作家吴祖光、评剧表演艺术家新凤霞看完演出后，连道三声“好戏、好看、好听！”、“欢迎你们来北京演出，我们为你们打场子。”摄影家吴刚将剧照刊登在《戏剧报》1985年第五期上。1984年和1989年传统采茶戏《红梅惊疯》分别荣获九江市专业剧团演出青年演员一等奖和江西省赣剧、采茶戏调演三等奖。2004年瑞昌采茶戏《春锣》应邀参加“中国滨州、博兴国际小戏艺术节”演出，荣获剧目银奖、编剧奖和优秀演员奖。中央人民广播电台、山东电视台、《人民日报》、《文汇报》、《江西日报》等新闻媒体先后对瑞昌采茶戏进行专题报道。近年来，瑞昌采茶戏始终坚持“三贴近”，走进农村、服务人民。省文化厅和九江市人民政府分别授予瑞昌采茶剧团“百团百戏下农村”和“文化工作先进单位”。目前，瑞昌采茶戏专业艺术表演团体1个，农村业余剧团19个，既演黄梅戏又唱采茶戏，正式挂牌瑞昌采茶戏业余剧团2个。他们长期活跃在农村乡镇，为弘扬和发展瑞昌采茶戏起到了积极的推动作用。 信息来源：瑞昌市文化广电新闻出版旅游局 |
